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Samedi 3 novembre 2018, la mode québécoise était à l’honneur lors de la NUIT COUTURE dans le cadre de la 58e édition du Bal annuel du Musée des beaux-arts de Montréal. Soirée représentant la plus importante levée de fond du MBAM.

Pour cette occasion, neuf talentueux créateurs de mode québécois ont proposé un décor d’exception propre à leur image en fonction d’un thème et d’un matériau de leur choix.

C’est ainsi que Helmer Joseph, Philippe Dubuc, Marie Saint Pierre, Markantoine Lynch Boisvert, Nathon Kong, Denis Gagnon, Marie-Eve Lecavalier, Gildras & Koku Awuye pour Atelier New Regime ainsi que Hannah Rose Dalton & Steven Raj Bhaskaran pour Fecal Matter ont étonné le public invité en proposant de somptueux décors habillant chacune des salles de banquet du musée.

Mercredi 31 octobre 2018, il était possible, pour les représentants des médias invités, d’avoir accès aux coulisses de ces impressionnants décors et quelle découverte fascinante !

Helmer Joseph, créateur de mode masculine aux multiples talents, a proposé un décor inspiré d’une maison de coton comportant, sous la forme d’un immense filet suspendu au plafond de la salle, 1 111 poupées toutes confectionnées en coton.

Fibre très utilisée dans la fabrication de vêtements et accessoires de décoration, le coton pour Helmer Joseph évoque l’enfance, le contact avec le nourrisson et les réconfortantes poupées. Sous le chaud soleil des Caraïbes, le coton a été longtemps considéré comme l’or blanc dans cette partie du globe.

Philippe Dubuc, créateur de mode masculine de renom, a proposé un décor contrasté puisé de l’inspirant thème : la voilière noire et blanche. Les matériaux choisis noir et blanc procuraient une harmonieuse dualité à l’ensemble qui était empreint de modernité, de sobriété et de raffinement.

En constante évolution, avec ce modernisme et les nombreux contrastes urbains dans lesquels nous vivons, la créativité de Philippe Dubuc est marquée par une grande polyvalence qui suggèrent des assemblages de matières complexes, songés et intemporel à la fois.

Marie Saint Pierre, qui cumule plus de trente années de succès, s’est laissé guider, par une rafale d’organza, pour créer un impressionnant décor. En raison des qualités textiles de l’organza et des minuscules alvéoles qui le composent ces deux entités sont ancrées profondément dans l’ADN de cette maison de luxe. Léger, fluide et transparent à la fois, l’organza comporte de petites alvéoles spongieuses, volumineuses et aériennes qui interreliées entre elles fournissent un univers de création turbulent et fabuleux.

Markantoine Lynch Boisvert créateur de la griffe MARKANTOINE, à l’esthétique gothique exotique surprenant, s’est laissé guider, pour créer son décor, par une immense vague bleue tout en denim. C’est ainsi que plusieurs pièces de denim recyclées ont été assemblés les unes aux autres afin de procurer cet impressionnant décor. Matière fétiche de chacune de ses collections, le denim représente une bonne partie du travail de ce créateur. Désirant insuffler une seconde vie à cette résistante fibre, il est d’avis que la durabilité est un aspect essentiel actuellement dans l’industrie mondiale de la mode.

Nathon Kong, créateur de la marque haut de gamme du même nom se spécialise dans la fabrication de complet pour hommes sur mesure. Il s’est laissé guider pour créer son chaleureux décor du mystère qu’entoure la soie. Prenant la forme d’une doublure de complet, ce décor inspiré par la soie, aux superbes motifs dignes d’une oeuvre d’art et dont les détails ont été méticuleusement sélectionnés, reflétait admirablement bien les différentes caractéristiques de cette marque.

Denis Gagnon, créateur renommé de grand talents, a choisi comme source d’inspiration les scintillantes paillettes. Matière fétiche du créateur, elles expriment à merveille cet esprit de joie, de glam et de fête que l’on retrouve lors des grands événements mondains. Décor d’un chic fou, les tables recouvertes de superbes nappes de paillettes inspiraient ainsi les convives à célébrer en grand.

Denis Gagnon est considéré comme l’un des créateurs canadiens les plus influents de sa génération. En 2010, le MBAM lui a consacré une superbe exposition hommage et il est d’emblée le premier créateur québécois à y avoir exposé ses oeuvres.

Marie-Eve Lecavalier, prometteuse créatrice de mode, s’est inspiré pour fabriquer son décor du cuir entrelacé et l’effet était magnifiquement réussi. Féminin et robuste à la fois, ce décor inspirait douceur, calme et éléments de la nature en harmonie.

Diplômées du baccalauréat en design de mode de l’École supérieure de mode, elle poursuit son apprentissage à New York afin d’effectuer un stage chez Alexander Wang. Récipiendaire du prix Chloé, lors du prestigieux concours du Festival international de mode et photographie d’Hyères en 2018 pour un look créé en l’honneur de cette maison ainsi que d’une mention spéciale du jury pour la collection Come get trippy with us, elle effectue au même moment un stage à Anvers chez le créateur belge Raf Simons. De retour au Québec, elle envisage laisser définitivement sa marque dans le milieu de la mode haut de gamme tant ici qu’à l’étranger.

Les créateurs Koku & Gildas Awuye de la griffe Atelier New Regime se sont inspirés pour créer leur décor du thème : aluminium en liberté. Matériau très malléable, par les différentes formes qu’il prend, il ne perd jamais de son intégrité d’où cet univers froid, moderne et lumineux à la fois, grâce à l’utilisation d’une touche de couleur orangé dans le décor. Couleur d’ailleurs préférée de ces deux créateurs éclatés.

Fondée en 2009, cette marque streetwear impose nettement sa vision avant-gardiste de la mode. Inspiré par la culture urbaine, l’art, le design et la photographie, ce duo repousse sans cesse les limites de la création. Créateurs autodidactes, ils ont récemment remporté à Toronto le prestigieux prix de la meilleure griffe de mode masculine de l’année lors du gala CAFA.

Steven Raj Bhaskaran et Hannah Rose Dalton, duo de créateurs de la marque multidisciplinaire, Fecal Matter, s’inspirent pour créer de l’antithèse des standards de beauté telles que nous les connaissons aujourd’hui. Chaque création dissimule un message bien songé. Leur style transgressif ne laisse personne indifférent. Le duo de cette marque tire ses sources d’inspiration d’une interprétation bien personnelle du cycle de consommation effrénée, de nos jours, dans lequel nous vivons ainsi que du manque total de valeur envers le monde matériel qui nous entoure. Créateurs engagés, par ce désir de changement et par cette liberté d’expression, ce duo capte fortement l’air du temps.

Le décor intitulé Nature Morte se voulait une incursion dans un univers gothique sans précédent. La superbe murale bien visible sur le côté de la salle inspirait parfaitement cette idée d’éléments inanimés organisés de façon symbolique. Les roses en bouquet, éléments par excellence de la période gothique, ornaient les tables de façon remarquable.

Cette 58e édition du bal du Musée des beaux-arts de Montréal à remporter un franc succès, plus de 950 invités se sont réunis pour cette soirée-bénéfice qui a récolté un record historique de profits nets. Haut en couleur et en style, cet événement mondain a permis de rendre un hommage grandiose aux talentueux créateurs de mode québécoise.

Crédit photos : Pierre Longtin, Jimmy Hamelin, salle de presse, Musée des beaux-arts de Montréal, 3 novembre 2018.

Photo de groupe : de gauche à droite : Helmer Joseph, designer; Philippe Dubuc, designer; Marie Saint Pierre, designer; Markantoine, designer; Nathon Kong, designer; Denis Gagnon, designer; Nathalie Bondil, directrice générale et conservatrice en chef du MBAM; Marie-Ève Lecavalier, designer; Gildras Awuye & Koku Awuye, designers, Atelier New Regime; et Hannah Rose Dalton & Steven Raj Bhaskaran, designers, Fecal Matter.
Photo : Pierre Longtin

Salle de banquet dédiée à Helmer Joseph.
Bal du MBAM 2018
Photo : Jimmy Hamelin

Salle de banquet dédiée à Philippe Dubuc.
Bal du MBAM 2018
Photo : Jimmy Hamelin

Salle de banquet dédiée à Marie Saint Pierre.
Bal du MBAM 2018
Photo : Jimmy Hamelin

Salle de banquet dédiée à Markantoine.
Bal du MBAM 2018
Photo : Jimmy Hamelin

Salle de banquet dédiée à Nathon Kong.
Bal du MBAM 2018
Photo : Jimmy Hamelin

Salle de banquet dédiée à Denis Gagnon.
Bal du MBAM 2018
Photo : Jimmy Hamelin

Salle de banquet dédiée à Marie-Ève Lecavalier.
Bal du MBAM 2018
Photo : Pierre Longtin

Salle de banquet dédiée à Atelier New Régime.
Bal du MBAM 2018
Photo : Pierre Longtin

Salle de banquet dédiée à Fecal Matter.
Bal du MBAM 2018
Photo : Pierre Longtin

Le 27 octobre 2017, c’était en grande pompe et avec raison que le Musée des beaux –arts de Montréal annonçait, par communiqué de presse, la présentation d’une impressionnante exposition consacrée au génie créateur de Thierry Mugler. Exposition intitulée Thierry Mugler : Couturissime qui aura lieu à Montréal du 2 mars au 8 septembre 2019.

Cette prometteuse exposition proposera les univers multiples de ce grand couturier visionnaire au style singulier qui est à la fois metteur en scène, photographe et parfumeur. Univers qui seront visibles par la présentation de ses créations de prêt-à-porter et de haute couture.

Exposées pour la première fois, les œuvres de cette prometteuse exposition prendront la forme de plus de 140 tenues réalisées entre 1973 et 2001, de nombreux documents d’archives, de croquis à la main et clichés, tous signés par quelques-uns des plus grands artistes et photographes du monde entier.

Créateur international, chouchou de plusieurs d’entre nous qui avons étudié en design de mode au tournant des années 1980, et à l’instar des Anne-Marie Beretta, Claude Montana et Azzedine Alaï, Thierry Mugler marquait, à cette époque, notre imaginaire collectif.

Et pour cause, car les coupes morphologiques et futuristes de ses vêtements, les silhouettes glamour, sculpturales et élégantes, les tailleurs stricts et masculins propres aux années 80, les tailles corsetées de ses vêtements sublimaient les femmes qui les portaient d’une féminité absolue, puissante et sensuelle. Coupes qui étaient d’ailleurs toujours en constante évolution.

 

Les sources d’inspiration de ce grand couturier sont nombreuses. Tantôt inspiré par la science- fiction, l’érotisme, le monde du rêve, la faune sous toutes ses formes ou le prestige des stars hollywoodiennes, Thierry Mugler ne laisse personne indifférent. L’utilisation des matières très innovantes et audacieuses pour l’époque en haute couture telles que le métal, la fausse fourrure le vinyle ou le latex confèrent à ses créations un style propre à cette personnalité affirmée.

Il a également habillé les plus grandes stars du monde telles que Diana Ross, David Bowie, Lady Gaga, Diane Dufresne et Céline Dion. Il est également le créateur des costumes du spectacle Zumanity dévoilé par Le Cirque du Soleil en 2003.

Thierry Mugler quitte le domaine de la mode en 2002 pour se consacrer à ses autres passions telles que la photographie, la création de costumes de spectacle et la mise en scène. Il demeure cependant  jusqu’en 2013 impliqué dans la création de ses parfums, le design des flacons et le visuel de la marque en tant que directeur artistique.

Aujourd’hui son œuvre exceptionnelle transcende le temps et il sera possible d’admirer ses magnifiques créations dès mars 2019.

Crédit photos, salle de presse, Musée des beaux-arts de Montréal, dans l’ordre d’apparition :

Helmut Newton, Jerry Hall et Thierry Mugler, Paris, 1996; Gala (France), 18 décembre 1996. © The Helmut Newton Estate.

Dominique Issermann, Jerry Hall. Tenue : Thierry Mugler, collection Les Insectes, haute couture printemps-été 1997. Fourreau-bustier « ailes de papillon » brodé de paillettes par Mr. Pearl. Photo : © Dominique Issermann.

Alan Strutt, Yasmin Le Bon sur scène au Palladium, Londres, 1997; Evening Standard, 31 octobre 1997. Tenue : Thierry Mugler, collection Les Chimères, haute couture automne-hiver 1997-1998. Robe-fourreau avec corset articulé composé d’écailles, de plumes et de crin ornés de strass créée en collaboration avec Jean-Jacques Urcun et Mr Pearl. Photo : © Alan Strutt.

Lady Gaga, scène du vidéoclip Telephone (Album The Fame Monster) réalisé par Jonas Åkerlund, 2010; photogramme. Tenue : Thierry Mugler, collection Anniversaire des 20 ans. Prêt-à-porter automne-hiver 1995-1996.

Paolo Roversi, Audrey Marnay, actrice et mannequin; W, avril 1997. Tenue : Thierry Mugler, collection Les Insectes, haute couture printemps-été 1997. Fourreau en velours, évasé en traîne, orné de plumes de coq de Maison Lemarié. Photo : © Paolo Roversi

Thierry Mugler : Couturissime

Si vous êtes de passage par la belle ville de Québec prochainement, se tient en ce moment et ce, jusqu’au 11 novembre prochain, la sympathique exposition 60 ans de Mode à la Place Ste-Foy.

Afin de célébrer ses 60 ans de succès, Place Ste-Foy fête en grand cette année en proposant une installation historique parcourant 6 décennies de mode et de style.

Bien que les vêtements soient de facture actuelle, l’interprétation, par le consultant en contenu mode M. Jean-Claude Poitras, est une réussite. De la futuriste décennie 60, en passant par l’excentrique décennie 80, sans oublier celle de la mondialisation des marchés, l’an 2000, bref, tout de cette exposition reflète chaque époque avec justesse.

À grands coups de couleurs, la mode de la décennie 60 se pare de ses plus beaux atouts. Futuriste et moderne à la fois, cette époque reflète un vent social de changements mondial. En 1969, Neil Armstrong fait le premier pas sur la lune. Les aventures spatiales ont alors la cote et André Courrèges s’en inspire grandement pour créer des styles novateurs et avant-gardistes à la fois. Instigateur de la minijupe, Mary Quant la commercialise par la suite en 1962 et elle devient LA nouveauté mode de l’époque. Les années yéyé donnent également lieu à l’expérimentation des matières synthétiques à porter telles que le vinyle, le métal ou bien le plastique. Le style twiggy est alors la référence du moment.

 

La mode de la décennie 70 se veut libre et revendicatrice. C’est le début d’un temps nouveau, la terre est à l’année 0 (1) comme le chante si bien René Claude à l’époque. Et pour cause, car le mouvement hippie s’empare totalement de cette décennie. Les cheveux rallongent, les robes et les jupes aussi. Les motifs floraux sont à la mode et on les retrouve partout, la paix et l’amour captent alors l’air du temps. Paradoxalement à cette tendance, la mode disco marque visiblement la fin de cette décennie par des paillettes et des tissus luisants. Le groupe musical ABBA fait alors bouger et danser toute une génération.

Crédit photos : firme NOCTURA

Les années 80 sont marquées par l’audace des styles et l’excentricité sous toutes ses formes. Des stars mondiales telles que Madonna, Boy George ou Prince marquent, par leur style éclaté, les courants de la mode. Phénomène marginal provenant de la rue, le mouvement punk se confirme en Angleterre. La créatrice Vivienne Westwood s’en empare en utilisant des couleurs sombres et des matières comme le cuir ou le métal pour créer ses modèles. Cette décennie voit également l’ascension des femmes au pouvoir sur le marché du travail et cette nouvelle réalité se traduit dans la mode par la création de tailleurs à larges épaules bien marquées.

 

La décennie 90 voit la disparition des frontières par le démantèlement des régimes communistes. Les murs idéologiques entre l’Europe de l’est et de l’ouest s’effondrent et est symbole du grand libéralisme. La crise économique qui sévit alors donne lieu à une mode totalement minimaliste et empreinte d’une grande simplicité. Récession oblige, l’allure des styles se rationnalise et s’uniformise. Le noir est à la mode et les vêtements sont déconstruits pour être mieux reconstruits, le déconstructiviste est donc à l’honneur. Le mouvement grunge fait également son apparition et des groupes musicaux tels que Nirvana et Pearl Jam l’expriment haut et fort.

 

L’aube du troisième millénaire voit apparaitre, grâce à la mondialisation des marchés, des styles venant de partout à la fois, de la rue en passant par la mode des passerelles des grands défilés, celle-ci se personnalise et se démocratise de plus en plus pour faire place à un plus grand pluralisme. Des stars de la musique pop telles que Britney Spears, Gwen Stefani ou Paris Hilton deviennent ainsi les nouvelles icônes du moment. Par le biais de l’internet, la publicité inonde le Web. Les grandes marques se forgent donc une véritable identité poussant ainsi le consommateur à magasiner davantage. Le cycle de la mode se raccourcit et celle-ci se veut beaucoup plus accessible, le fast-fashion est né.

Crédit photos : firme NOCTURA

Difficile de voir ou de prédire avec assez de recul quels phénomènes sociaux marquent la mode d’aujourd’hui et marqueront celle de demain. Sans contre dit l’arrivée des réseaux sociaux, les multiples avancées technologiques et la venue des influenceurs en tant que puissants émetteurs de tendances pavent la voie à ce vent de renouveau.

Olivia Palermo par exemple avec ses 5,6M d’abonnés sur Instagram influence les consommateurs et créé d’une certaine façon les tendances du moment. Aujourd’hui, par cette multiplicité de blogueurs et d’influenceurs bien présents sur le Web, ce ne sont plus de grandes tendances modes qui émergent, mais bien une multitude de micro-tendances qui voient le jour un peu partout à la fois laissant ainsi libre cours à une mode nettement personnalisée. On n’a qu’à penser au phénomène du tatouage pour s’en convaincre.

 

Crédit photo de groupe : firme NOCTURA

Autres photographies, travail personnel, 26 octobre 2018, Place Ste-Foy, Québec.

(1) Le début d’un temps nouveau, paroles et musique de Stéphane Venne.

Lundi 29 octobre 2018, c’était soir de fête, car avait lieu, à la Bibliothèque et Archives Nationales du Québec, le lancement tant attendu du livre intitulé : quand la vie défile. C’est sous forme de conférence, animée avec brio par Stephane Leduc, rédacteur en chef du magazine Dress to Kill, que les panélistes ont rapidement conquis le public.  

Bouquin écrit par Jean-Claude Poitras, designer pluridisciplinaire et ce, en collaboration avec Philippe Denis, chargé de cours à l’École Supérieure de mode de Montréal, ce beau livre pose un pertinent regard sur la mode québécoise des années 1950 à aujourd’hui. C’est donc près de 70 années de mode et de beauté qui sont retracés dans cet impressionnant ouvrage.

Illustré de façon remarquable, en le parcourant attentivement, le lecteur pourra découvrir la mode en tant que phénomène social tel un mouvement qui se réinvente inlassablement jour après jour. L’auteur, en posant un regard allumé sur ce fascinant balancier, propose de décrypter les métamorphoses sociales, les audaces et les mouvements de créations au fil du temps qui ont façonné l’évolution de la société québécoise depuis les 50 dernières années telles que nous la connaissons aujourd’hui.

L’histoire de la mode québécoise est bien jeune et peu connue du grand public. À travers ses mémoires, l’auteur entraine le lecteur des coulisses de la création au podium des grands défilés de mode de cet univers fascinant et tente de démontrer, par cette compréhension éclairée des choses, que la mode est un phénomène bien vivant, grandement témoin de son époque et de chaque période temporelle dans laquelle elle s’inscrit.

C’est donc un charmant rendez-vous avec l’histoire et la création, de l’autre côté du miroir, que propose remarquablement bien Jean-Claude Poitras.

 

De gauche à droite : Christian Jetté, Président, Édition secteur livres Quebecor, Jean-Louis Roy, PDG de la BANQ, Judith Landry, DG des Éditions de l’Homme, Jean-Claude Poitras, auteur du livre, Philippe Denis, collaborateur et Stéphane Le Duc, animateur de la conférence.

Le Monde de Poitras

Photographies : travail personnel, Bibliothèque et Archives Nationales du Québec, 29 octobre 2018 et du Groupe Homme, Une société de Quebecor Média.

 

Ce vendredi 26 octobre sera présenté à compter de 20 h 00, dans le cadre de la série Les grands reportages PERSONNALITÉS diffusé sur RDI, une prometteuse émission intitulée : Les ailes du phénix. Reportage portant sur la vie et l’oeuvre du grand créateur de mode et designer multidisciplinaire canadien Jean-Claude Poitras.

L’univers de Jean-Claude Poitras, c’est une longue carrière qui s’échelonne sur plus de 45 ans de succès. Celle-ci débute en 1972 en tant que créateur de mode où il lance la griffe Parenthèse. En 1977, la griffe Bof voit le jour puis les nombreux succès s’enchaînent les uns aux autres.

Créateur chouchou de plusieurs d’entre nous qui avons étudié en design de mode au tournant des années 80, c’était lui, la star québécoise de la mode ! Il propose notamment des manteaux et des vêtements aux coupes structurées et architecturales ainsi que des drapés structurants des plus remarquables qui allaient dès lors plaire.

Créations s’inscrivant tout à fait dans l’air du temps et dans le courant de pensée des créateurs de mode bien connus à l’étranger de l’époque telle que Anne-Marie Beretta ou Claude Montana, son style est fabuleux. Les épaules des vêtements bien marquées et volumineuses donnaient le ton à une mode résolument bien affirmée.

Style de l’époque qui s’intégrait parfaitement bien avec le mouvement social amorcé en 1970 où les femmes bien présentes sur le marché du travail commençaient à s’affirmer et accédaient à des postes importants et de pouvoir.

 

Récipiendaire de nombreux prix notamment de 1985 à 1991, Jean-Claude Poitras est élu designer de l’année à 5 reprises lors des semaines de Mode à Montréal. Toujours en 1991, le prix du meilleur designer, pour ses collections homme et femme, au très prisé gala de la Griffe d’Or lui est accordé.

En 1995, on lui décerne l’Ordre du Canada et, en 1996, il est nommé Chevalier de l’Ordre national du Québec.

En 1998, il ouvre, sur la rue Crescent à Montréal, l’atelier boutique Duo sur canapé avec sa muse, sa compagne de vie Colette Chicoine. Boutique dédiée à la mode cocooning et à l’Art de Vivre

En 2000, le trophée Griffe d’Or Hommage lui est octroyé pour l’ensemble de sa prestigieuse carrière.

De 2001 à 2004, il signe une collection exclusive de linge de maison et de porcelaine en collaboration avec les magasins Linen Chest.

En 2005, il crée la première maison usinée écologique et bigénérationelle pour les Industries Bonneville.

En 2010, Jean-Claude lance la collection Poitras 13, rue de l’univers, dédiée à la décoration et à l’Art de Vivre.

En 2013, il est nommé président du conseil d’administration du Musée de la mode de Montréal. Commissaire pour le volet design au Festival Mode & Design notamment en 2015, Jean-Claude Poitras c’est LA référence du design par excellence au Québec.

Tout récemment, en 2018, il est l’invité d’honneur à l’occasion de la 5e année du Symposium de Traces Arts Visuels où il expose quelques-unes de ses magnifiques œuvres. Il propose également à 18 artistes un atelier in situ ainsi qu’une conférence publique à la mairie de L’Ange-Gardien en Outaouais. Cette courte liste résume quelques faits marquants de cette longue carrière.

Cette quête inlassable de bonheur est définitivement son leitmotiv. Bref, un grand reportage à voir pour tous les passionnés, d’art de mode et de beauté !

Crédit photos : travail personnel, Centre d’art Diane-Dufresne, juin 2017, Repentigny.

Sources recherches : Anne Richer, Jean-Claude Poitras, portrait d’un homme de style, les Éditions de l’homme, octobre, 2002, 272 pages.

Wikipédia – Jean-Claude Poitras

Le Monde de Jean-Claude Poitras

 

 

L’influenceur en tant qu’ambassadeur des grandes marques 

Dans le cadre de l’événement Fashion Preview, 10e édition, se déroulait le 17 octobre dernier, au Lowes Hôtel Vogue de Montréal, une fascinante conférence issue de la série intitulée commercialiser la créativité et qui portait sur la commercialisation créative de l’image de marque.

Interviewée par Audrée Bellehumeur, fondatrice de Once a Style, Magalie Harvey, gérante des relations publiques chez Le Château, a traité en conférence de l’importante  des influenceurs en tant qu’ambassadeurs des grandes marques. Sujet d’ailleurs bien pertinent à l’heure actuelle.

Magalie Harvey, personne bien allumée, travaille pour l’entreprise Le Château depuis de nombreuses années et a occupée diverses fonctions. Aujourd’hui, elle est en charge des relations publiques et elle a partagé, mercredi dernier, avec un auditoire intéressé sa vision éclairée de la gestion gagnante d’une marque.

Pour débuter la conférence, elle a expliqué, avec conviction, que les gens aiment, à l’ère d’Internet et des réseaux sociaux, se faire raconter de passionnantes histoires d’où l’importance d’être, en tant qu’entreprise, authentique afin de pouvoir raconter sa propre histoire à travers sa marque dans le but de cibler adéquatement sa clientèle.

Le Château s’appuie sur 3 types de produits phares afin de promouvoir son branding qui sont les robes, les chaussures et les vêtements dits work wear. Les gens s’intéressent de plus en plus aux griffes locales et il est de bon ton, pour une entreprise, de préciser lorsqu’un vêtement est fabriqué au Canada.

Le profil type de la cliente Le Château représente une femme âgée entre 25 et 40 ans. Celle-ci est sur le marché du travail, a un conjoint et élève des enfants. Elle recherche donc des vêtements définitivement liés à son mode de vie très actif. Aujourd’hui, le groupe d’âge de la clientèle cible tend à s’élargir, car les personnes plus âgées ont aussi un mode de vie actif et désirent se vêtir au goût du jour pour les activités et loisirs qu’elles pratiquent.

Personne bien occupée, Magalie Harvey travaille entre autres en relation avec les médias, les magazines de mode et les influenceurs. Elle organise aussi différents événements modes et s’occupe des relations avec les artistes québécois.

La venue des réseaux sociaux a grandement changé le domaine de la communication et la tendance évolue à une vitesse grand V. Il est vraiment difficile de nos jours de prévoir ce qui arrivera demain. Il n’y a pas si longtemps, l’équipe des magazines modes donnait le ton au goût du jour. Aujourd’hui, il en est tout autrement, car la mode est beaucoup plus démocratique et accessible. Elle émerge souvent de la rue, de partout à la fois et des gens qui la portent. Ces derniers deviennent alors à leur tour des émetteurs de tendances. Or, maintenant le consommateur sait exactement ce qu’il veut. Il connaît précisément ses besoins et quand il entre en magasin, il s’attend à retrouver la marchandise tant convoitée tout de suite d’où l’émergence d’influenceurs vedettes telles que Roxy Earle.

Le Château, en tant que marque, a écouté son histoire. De mensurations grandes tailles, Roxy Earle, cette belle femme, est une célébrité sur les réseaux sociaux et possède sur son compte Instagram plus de 76 700 abonnés, ce qui est impressionnant ! Elle se présente également en tant que body activist. Le Château désirait cibler ce type de cliente et c’est à elle que l’entreprise voulait s’adresser. Roxy devenait donc la porte-parole idéale afin de promouvoir la marque.

Autre phénomène intéressant, est le Star System purement québécois. Ici, précise avec grand intérêt, Magalie Harvey, les gens sont fascinés par nos vedettes locales et les admirent énormément. Si, un matin, la resplendissante Anouk Meunier porte à l’émission Salut Bonjour, un ensemble griffé Le Château, il y a de fortes chances pour que le lendemain et ce, particulièrement en région, il y ait une grande demande pour ce type de vêtement. Mitsou Gélinas possède également un grand pouvoir de séduction auprès du public. Lorsqu’elle a interviewé Roxy Early, la réaction a été immédiate.

L’influenceur est aujourd’hui l’ambassadeur tout désigné d’une marque. C’est LA nouvelle forme de promotion en marketing. Il est en quelque sorte l’intermédiaire entre la marque et son client. Il est alors possible de créer un message fort, une identité. Il est aussi fort utile pour l’entreprise d’obtenir le profil précis de la clientèle cible aujourd’hui disponible via le téléphone intelligent. Si l’influenceur aime notre marque, précise Magalie Harvey, il devient en quelque sorte créateur de contenu. La clé réside dans le fait d’aller chercher ce détail accrocheur qui fera toute la différence.

Bref, une soirée fort enrichissante où plaisir et connaissances étaient définitivement au rendez-vous !

Roxy Early – Luxurious Roxy

Le Château

Du 9 au 11 octobre 2018 se déroulait à l’Édifice Wilder, Espace danse, la très attendue semaine de mode des créateurs montréalais, l’événement Fashion Preview. Pour sa 10e édition et 5ième années d’existence, Mode Avant-Première invitait les acheteurs, influenceurs, médias et grand public à venir admirer les belles créations P/E 2019 des talentueux designers d’ici.

Lors de ce grand rassemblement urbain, 9 créateurs professionnels et plusieurs étudiants de 3 écoles de modes de la région ont démontré leur talent et savoir-faire aux invités venus nombreux afin d’assister à ce grand happening montréalais.

Mardi 9 octobre

C’était soir de fête et d’ouverture. Pour cette occasion les créateurs Andy Long Hoang et Tinashe Musafa de la griffe WRKDEPT ont proposé, sous forme d’une présentation statique, les mannequins posant pour les photographes sur des socles, une collection où audace, excentricité et grande créativité étaient à l’honneur. C’est ainsi que des manteaux amples s’inscrivant dans les tendances actuelles de la mode, des styles taillés en denim, des coupes de vêtements aux couleurs contrastantes et des modèles féminins masculins donnaient le ton à cette ludique présentation. Tout pour plaire définitivement à cette belle jeunesse affirmée et aussi à toutes celles et ceux qui cherchent à démontrer leur individualité.

Afin de souligner le 50e anniversaire du Cégep Marie-Victorin, les étudiants diplômés ont présenté un superbe défilé intitulé CMV X 50. Défilé où la créativité était à l’honneur. Beaucoup de recherches & de développement pour ces thématiques inspirées de la vidéo conçue par l’artiste multimédia Freek Henkes et placée sous le thème d’un voyage stellaire vers l’imaginaire. Bien visible dans les créations des étudiants, des styles étonnants, empreints de poésie et d’innovation donnaient le ton à cette mémorable présentation.

 

 

Charles Bertrand, pour la marque Robert Atelier, s’est inspiré afin de créer sa collection féminine, des splendeurs des fonds marins. Les couleurs et motifs des tissus reflétaient fort bien d’ailleurs cette ludique thématique. D’intéressants cordons coulissants et des nœuds décoratifs apportaient une touche bien personnelle à l’ensemble des styles proposés. Bref, une sympathique collection facilement accessible pour le mode de vie actuel d’aujourd’hui.

 

 

Le duo mère-fille de la griffe Velvet Couture a présenté un défilé fort sympathique inspiré de la décennie 80. Musique d’ambiance à l’appui, les styles proposés féminins et masculins, coupés notamment en tricot velours et tissu lamé procuraient un aspect décontracté et chic à la fois. Éléments qui apportaient beaucoup de plaisir à l’oeil et de joie.

 

Le talentueux Daniel Beaudet pour la griffe LEINAD et diplômé de la renommer Académie Royale des Beaux-Arts  à Anvers, a puisé ses sources d’inspiration dans la garde-robe de la lingerie féminine pour créer son ingénieuse collection. C’est ainsi que des vestes longues, des pantalons amples, des robes et jupes d’allure pyjamas urbains, robe de chambres et jupons féminins abordaient des lignes fluides, vaporeuses et modernes à la fois. Des coupes de vêtements croisées, des styles kimono, de larges ceintures, de superbes tissus imprimés procuraient une agréable allure orientale à cette collection, bref une épatante présentation !

 

 

Mercredi 10 octobre

Les études en design de mode sont l’occasion toute rêvée pour démontrer sa créativité, son talent et son audace. Lors de cette seconde soirée, les étudiants du baccalauréat à l’École supérieure de mode ESG UQAM l’ont bien saisis en présentant un défilé des plus excentriques et éclatés où pure créativité et démesure étaient au rendez-vous. C’est ainsi que des styles déstructurés, osés et surprenants à l’oeil captaient grandement l’attention et l’air du temps.

 

Fidèle à son style novateur et urbain la talentueuse Karen Quirion, diplômée notamment de l’Instituto Europeo di Design de Milan et créatrice de la marque KQK, a proposé une impressionnante collection songée empreinte de modernité et d’audace. Des coupes de vêtements stylées, asymétriques, franches et structurées, des empiècements en cuir, du noir et blanc ainsi qu’une touche de couleur verte printanière donnaient le ton à ce superbe défilé. Une grande designer !

 

 

Nat & Jen, créatrices de la marque Les Poupounes de Luxe, ont proposé un pertinent défilé ou la diversité corporelle était à l’honneur. Et avec raison, car de façon réaliste les femmes aiment normalement se projeter dans une image moderne d’elles-mêmes qui les rejoint et leur ressembles. Les styles classiques, ou le noir dominait, inspirés du tuxedo masculin étaient fort intéressants.

 

Patrick Marleau créateur des chaussures Le Valet Cireur a, pour sa collection, fait l’essai de transformer de simples espadrilles blanches de tous les jours en objets de luxe surprenants en y appliquant une technique de coloration de teinture, propre à la botterie, de différentes couleurs nommées patine dans le but de personnaliser ses chaussures. Effet réussi !

La collection présentée était d’ailleurs des plus originales, car les mannequins défilaient de façon amusante, chaussures à la main, afin de les déposer, par la suite, sur des socles de couleur argentée. À la finale du défilé, les influenceurs et journalistes ainsi que gens du public étaient invités à venir croquer sur le vif de mémorables clichés et quelle mémorable expérience !

Philip Henderson, créateur de la marque AHHMEN, a clôturé la seconde soirée de Fashion Preview par une prestation à couper le souffle. Ses styles pour femmes et hommes inspirés des années 80 aux couleurs neutres et pastels étaient remarquables. Les modèles féminins proposés pour l’an prochain sont fabriqués de tissus chiffon et de crêpe Georgette, ce qui procure élégance, simplicité et bon goût.

Accompagnée par de puissantes chansons, interprétées avec brio par Sylvie Desgroseilliers, les mannequins ont présenté des styles des plus contemporains et originaux. Pour terminer cette présentation en beauté, Philip Henderson a généreusement remercié chacun de ses mannequins, quelle classe !

 

Jeudi 11 octobre

Afin de clore en beauté, ce début de dernier soir chez Fashion Preview, le défilé des étudiants du Collège LaSalle était remarquable. Lors de cette soirée, quatre talentueux futurs créateurs ont étonné en présentant de magnifiques modèles. C’est ainsi que Omega Li, Genia Evelina, Vujà Dé et Fangliang YUAN ont proposé de superbes styles au goût du jour dont plusieurs d’entres eux sont aisément commercialisables et surtout où il est facile de s’y reconnaître portant certains de ces modèles. Assurément, beaucoup de talent chez ces futurs diplômés, bravo !

   

La présentation du créateur Lucas Stowe était impressionnante, car les styles proposés étaient des plus créatifs et parfois audacieux. Inspirés de la décennie 80, les modèles aux couleurs fluorescentes telles que le vert lime ou le fuchsia, les tissus d’aspect luisants, les larges motifs zébrés et les tissus pailletés donnaient le ton à ce défilé plus qu’éclaté. Styles qui sauront définitivement plaire à cette belle jeunesse affirmée d’aujourd’hui.

 

 

Le beau et talentueux Markantoine Lynch-Boivert pour la griffe MARKANTOINE a clôturé cette 10e édition en main de maître en présentant un mémorable défilé intitulé AQUA TOFANA. Fidèle à son style gothique exotique, les vêtements proposés étaient empreints de créativité et de modernité. C’est ainsi que des modèles pour les femmes et les hommes d’inspiration western fabriqués en denim clair, à ourlets effilochés, en cuir, en paillettes, des bustiers froncés et des jupes coupées de façon asymétriques procuraient beaucoup de style à cette impressionnante prestation.

Et observer les mannequins défiler tout en entendant la sublime chanson écrite par Michel Legrand, durant les années 60, intitulée Les parapluies de Cherbourg était un moment de pur bonheur.

 

 

Bref, une mémorable édition ou créativité, audace et modernité étaient à l’honneur !

Crédit photos : Tora Chirila pour Fashion Preview

 

Du 10 octobre au 11 novembre prochain, Place Ste-Foy, rendez-vous mode haut de gamme par excellence à Québec depuis 1958, célèbre son 60e anniversaire d’existence en grand par la présentation d’une exceptionnelle exposition intitulée : 60 ans de mode : l’installation parcourant 6 décennies.

Ce parcours permet de découvrir 6 décennies de mode et de style tout en permettant de comprendre l’évolution de celle-ci au fil du temps.

Bref, si vous êtes de passage par la belle ville de Québec et passionné par l’histoire de la mode, cette exposition vous parlera sûrement !

60 ans de mode

Jeudi 11 octobre dernier avait lieu, à l’Édifice Wilder de Montréal, la soirée de clôture de la 10e édition et 5e année de l’événement biannuel Fashion Preview. Mémorable soirée d’ailleurs marquée par plusieurs moments exaltants.

Lors de cette soirée, quatre talentueux étudiants du Collège LaSalle Montréal ont étonné en présentant un remarquable défilé. C’est ainsi que Omega Li, Genia Evelina, Vujà Dé et Fangliang YUAN ont proposé de superbes styles au goût du jour, facilement commercialisable et surtout où il est facile de s’y reconnaître en portant ces modèles. Beaucoup de talent donc chez ces futurs créateurs.

La présentation du créateur Lucas Stowe était impressionnante, car les styles proposés étaient des plus créatifs et parfois audacieux. Styles qui sauront définitivement plaire à cette belle jeunesse affirmée d’aujourd’hui.

Markantoine Lynch-Boivert, pour la griffe MARKANTOINE, a clôturé cette soirée en présentant un mémorable défilé. Fidèle à son style gothique exotique, les styles proposés étaient empreints de créativité et de modernité. Et observer les mannequins défiler tout en entendant la sublime chanson écrite par Michel Legrand, durant la décennie 60, Les parapluies de Cherbourg était un moment de pur bonheur.

Crédit photos : travail personnel, Fashion Preview, Édifice Wilder, Montréal, 11 octobre 2018.

Hier soir, c’était soir de fête et pour cause, car les créateurs des griffes présentées en ont mis plein la vue au grand public venu assister nombreux aux différents défilés.

Fidèle à son style novateur et urbain Karen Quirion, créatrice de la marque KQK, a proposé une impressionnante collection songée empreinte de modernité et d’audace. Une grande designer !

KQK

Nat & Jen, créatrices de la marque Les Poupounes de Luxe, ont proposé un intéressant défilé ou la diversité corporelle était à l’honneur. Et avec raison, car de façon réaliste les femmes aiment normalement se projeter dans une image moderne d’elles-mêmes qui les rejoint et leur ressembles.

Les Poupounes de Luxe

La prestation de Patrick Marleau, créateur des chaussures Le Valet Cireur, était des plus originales, car les mannequins défilaient de façon ludique, chaussures à la main, afin de les déposer par la suite sur des socles de couleur argentée. À la finale du défilé, les blogueurs et journalistes ainsi que gens du public étaient invités à venir croquer sur le vif quelques mémorables clichés et quelle belle expérience !

Le Valet Cireur

Philip Henderson, créateur de la marque AHHMEN, a clôturé la soirée par une prestation à couper le souffle. Accompagnée par de puissantes chansons interprétées par Sylvie Desgroseilliers, les mannequins ont présenté des styles contemporains et originaux. Pour terminer le défilé en beauté, Philip Henderson a généreusement remercié chacun de ses mannequins, quelle classe !

AHH MEN

Crédit photos : travail personnel, Fashion Preview, Édifice Wilder, Montréal, 10 octobre 2018.