Festival Mode & Design

 

Festival Mode & Design 2019

Un mémorable FMD_rencontres

Les lundi et mardi 19 et 20 août 2019 se déroulait à l’Édifice Wilder – Espace Danse de Montréal le FMD_rencontres ainsi que les Midis Affaires. Deux événements incontournables de la programmation intérieure du Festival Mode & Design.

Toujours un plaisir d’entendre en conférence les parcours hors du commun de personnalités internationales venues nous partager leurs impressionnantes expériences professionnelles.

Animées de main de maître par le journaliste mode bien connu Stéphane Leduc, les conférences du FMD_rencontres permettent d’en apprendre davantage sur ces personnalités marquantes de la scène mondiale.

Les Midis Affaires, par le biais de conférenciers chevronnés, abordent des thèmes actuels tels que, pour cette édition, l’avenir des commerces sur les grandes artères commerciales et le rôle de Montréal comme pôle de la mode et du commerce.

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Lundi 19 août, Les Midis Affaires ouvraient le Festival Mode & Design avec la conférence titrée : Montréal comme pôle florissant de l’industrie de la mode.

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Animé par Mona-Lisa Prosper de Montréal International, les panélistes invités Jean-Philippe Robert, président de Quartz Co., Louis-Charles Plante, directeur des ventes de Surmesur et Carl Boutet, conseiller principal de l’École de retail Bensadoun ont tour à tour exposé leur point de vue.

D’entrée de jeu, ce qui est intéressant à savoir, c’est qu’en ce qui concerne les domaines du design et de la mode, Montréal se classe au troisième rang en importance après les villes Los Angeles et New York de ce classement, ce qui est donc peut dire.

Il est aussi vrai d’affirmer qu’il y a beaucoup de talent et de créativité au Québec. Les écoles de mode forment d’ailleurs à chaque année de prolifiques jeunes talents.

L’image de marque des produits modes québécois est excellente, ce qui permet aux entreprises oeuvrant dans ce secteur de se diriger plus aisément vers des marchés d’exportation en raison notamment de la compétition mondiale dans le domaine et de la petitesse du marché local.

L’écosystème montréalais est bien présent grâce notamment à des organismes tels que mmode, grappe métropolitaine de la mode, qui aident au développement et à la croissance des entreprises locales.

Toujours se réinventer et créer des produits haut de gamme affirment les panélistes invités afin de cibler une clientèle bien précise. Un des défis à relever réside aussi dans le fait que les entreprises dites vieillissantes soient capables de se moderniser rapidement afin d’accéder au talent plus facilement.

Un autre enjeu majeur, de cette industrie, est le manque criant de main-d’oeuvre spécialisée. Par exemple les métiers de patronniste ou de couturière sont très en demande. Métier traditionnellement chez nous moins valoriser qu’en Europe, cela représente donc un défi de taille d’intéresser la jeune génération.

Il faut définitivement rendre notre industrie attrayante s’endentent pour dire les panélistes. La mode est un phénomène relativement jeune ici. En Europe, par exemple, il y a cette culture, cette tradition liée au vêtement qui n’existe pas nécessairement ici.

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En soirée, Stéphane Leduc recevait le prolifique créateur de chaussures de stars Jérôme C. Rousseau et quel mémorable moment passé en sa compagnie.

Né à Roberval et notamment gradué du Collège LaSalle à Montréal, Rousseau découvre, adolescent, l’univers des chaussures grâce entre autres aux vidéos du coloré groupe musical Deee-Lite et dont il s’inspire pour commencer à dessiner des chaussures. Inspiré par la musique pop, il affectionne particulièrement les chaussures à plate-forme.

Il étudie également à Londres au London’s Cordwairners College dans le domaine du design de la chaussure et effectue un stage de formation chez John Fluevog. Son premier emploi, sous la forme de contrat, lui donne l’occasion de faire de la recherche et il dessine plusieurs croquis.

En 2008, avec courage et détermination, il lance sa propre marque. Ses sources d’inspiration sont nombreuses et rebelles telles que l’art moderne, le design européen, la pop culture et l’univers du nightlife. Les chaussures ont leur propre voix, elles dansent par elles-mêmes, s’exclame-t-il.

Il a chaussé plusieurs célébrités au cours de sa carrière telle que Charlize Theron, Cameron Diaz, Jessica Alba ou bien Kristen Stewart.

Il a également dessiné des chaussures pour le célèbre personnage de Walt Disney Miss Peggy et c’est le rose qui a le plus inspiré Jérôme C. Rousseau lors de son processus créatif, car c’est cette couleur qui colle le mieux à la personnalité de Miss Peggy tel le pelage de l’animal.

Le processus créatif de Rousseau est songé et ludique à la fois. À l’aide de nombreux collages de photos et images variées, il crée plusieurs thématiques. Il s’inspire par exemple des sources du passé notamment des décennies 60 et 70, de tissus animaliers, de femmes nues, de textures et formes insolites formants ainsi un univers éclaté.

La splendide chanteuse Madeleine Kane est également une autre source d’inspiration pour le créateur.

Les chaussures de luxe Jérôme C. Rousseau sont habilement fabriquées à la main en Italie.

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Jérôme C. Rousseau – Créateur de chaussures

À compter de 21 h 00, c’était au tour du talentueux créateur de mode Denis Gagnon de venir partager avec un public déjà conquis son impressionnant parcours. Pour cette occasion, ses amies et dames de cœur, AZAMIT, créatrice du SOUK @ SAT, Nathalie Bondil, directrice générale du MBAM et MARIE-MAI, auteure-compositrice-interprète, sont venus tour à tour partager des moments privilégiés avec cette grande star de la mode québécoise.

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Denis Gagnon se perçoit comme un éternel insecure. Le domaine de la mode au Québec représente un défi constant pour lui, car il faut sans cesse se battre par y arriver, c’est un peu comme le combat de David contre Goliath affirme-t-il. L’équipe de travail, les gens qui nous entoure, cet amalgame est essentiel à la réussite du lancement d’une collection.

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Sa muse AZAMIT, affirme de son ami que son univers est théâtral et joyeux, impulsif, il est délicat et un brin parfois naïf. Une des grandes qualités professionnelles de Denis Gagnon est qu’il sait sans cesse se renouveler.

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Denis Gagnon a travaillé en collaboration avec Marie-Mai pour les costumes de son album Elle et Moi et de la chanson Exister. Comme lui, elle est insecure et se sent beaucoup d’affinité avec le créateur.

Denis Gagnon affectionne particulièrement les gens qui ont du caractère, les femmes fortes l’inspirent et sa clientèle lui reste longtemps fidèle.

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Pour Nathalie Bondil, Denis Gagnon c’est cette générosité pure et l’empathie envers autrui. Ce qu’elle apprécie particulièrement chez lui, c’est cette capacité professionnelle à habiller des femmes de tailles très différentes, d’âges et styles très diversifiés.

En 2010, le MBAM lui a d’ailleurs consacré une grande exposition rétrospective marquant les moments de la carrière de ce talentueux créateur.

Denis Gagnon – Créateur de mode

Mardi 20 août, Les Midis Affaires, par le biais de Manon Lozeau-Simard, V.P., L.L. Lozeau, François Roberge, PDG de La Vie en Rose et Claude Rainville, D.G. de la SDC du Mont-Royal abordaient le pertinent thème de l’avenir des grandes artères commerciales.

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Le commerce de détail est difficile depuis quelques années et taux d’occupation des loyers est plutôt bas. Plusieurs facteurs expliquent d’ailleurs ce phénomène.

La fermeture des rues à Montréal en raison des travaux de réfection par la Ville porte un dur coup aux commerçants. C’est un cri du cœur des dirigeants des SDC afin d’obtenir une meilleure collaboration et un respect envers les commerçants. Le taux de taxation de la Ville et celui des loyers est également faramineux.

Par contre, grâce à la vente en ligne, le commerçant peut compter sur cet outil de distribution pour contrer ces irritants.

Un des avantages d’une artère commerciale est le fait d’accéder plus facilement au commerce. Afin d’unir l’offre commerciale, il important d’avoir cette mixité entre les grandes bannières et le commerce dit indépendant.

La facilité d’accès aux transports, au stationnement, la propreté des lieux et les heures d’ouverture des commerces contribuent aussi à attirer la clientèle.

Une artère commerciale saine est une rue au positionnement spécifique et unique en son genre. L’offre des produits doit être distinctive.

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En soirée, Stéphane Leduc s’entretenait, dès 18 h 00, avec une personnalité fort éloquente, Alain Gossuin, mannequin de renommée internationale.

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Personnalité extravertie, enjouée, expressive et franche comme pas une, Alain Gossuin en a surpris plus d’un par sa verve et cet entretien a donné lieu à de délicieux et croustillants moments d’interview.

Alain Gossuin est né en 1962 à Bruxelles en Belgique. Sa mère, styliste pour Pierre Cardin est une grande source d’inspiration et lui transmet très tôt ce goût pour la mode. Il regarde fréquemment les magazines de mode et est attiré par le mannequinat et cet univers fascinant.

Garçon timide et frêle, il s’inscrit à l’École de la chambre syndicale de la couture parisienne et suit des études en stylisme ainsi qu’à l’Institut Bischoffsheim.

Il fait la rencontre des six d’Anvers et devient mannequin. Il est repéré plus tard par Claude Montana, star de la mode de la décennie 80 et il travaille ensuite pour Valentino à Rome, mais c’est à Milan qu’il désire poursuivre sa carrière.

Il débute alors par le biais d’une agence sous forme de casting en posant pour quatre photographies. Tout va très vite par la suite et en 1989, sa carrière est lancée. Top modèle de la décennie 90, il avoue que ce métier compte ses heures de gloire, mais il y a aussi des bas, il faut donc, si on aspire y faire carrière, s’y préparer.

Pour Gossuin, la source de lumière d’une photographie est vitale. Le mannequin participe en quelque sorte à cette image et joue avec l’objectif du photographe.

La photographie de mode doit raconter une histoire. Le fait d’être spontané et à l’aise devant l’objectif rend la séance de photos beaucoup plus agréable. Un bon mannequin apporte ce petit quelque chose de plus qui donne l’effet wow tant recherché.

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Dès 21 h 00, Christophe de Lataillade, directeur de la création des parfums MUGLER terminait ce FMD_rencontres en beauté en partageant avec nous les moments marquants de sa carrière chez ce grand créateur dont l’audace et l’excentricité ont marqué l’imaginaire collectif des décennies 80 et 90.

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Traducteur de métier, Christophe de Lataillade travaille dans le domaine de la publicité. Il fait la rencontre de Mugler et oeuvre maintenant à ses côtés depuis plus d’une trentaine d’années.

Il dit de Mugler que c’est un personnage plus grand que nature et que ce n’est pas nécessairement toujours facile de travailler avec lui. Il est en fait perfectionniste et a une vision très claire des projets qu’il désire réaliser. Afin de travailler à ses côtés, il est donc nécessaire d’être débrouillard et allumé.

L’univers de Mugler est théâtral et poétique. Ce sont donc des parfums d’émotion qui sont créés d’où l’importance en marketing de la présentation de l’emballage.

A Men, parfum lancé en 1996, est un parfum oriental aux notes boisées et corsées et l’histoire de ce parfum est narrative.

Le lancement, en 2017, de la superbe collection des flacons d’Art à parfum nommé Nuages se décline en cinq objets de curiosité qui, en eux-mêmes, représentent l’exclusivité et le luxe de la marque Thierry Mugler.

En haute parfumerie si vous plaisez à 3% des gens, c’est déjà que vous avez gagné une bonne part de marché affirme M. de Lataillade.

Lors de cette enrichissante conférence, le public invité a pu admirer, grâce à une vidéo promotionnelle, le nouveau parfum Alien Fusion pour femme lancé cette année.

Mystique et particulier, ce parfum oriental se décline en notes florales épicées de vanille, fleur d’oranger, gingembre et cannelle.

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Mugler Parfums

Bref, ces enrichissantes conférences ont permis de découvrir, par le biais d’invités chevronnés, de fabuleux univers tous bien différents les uns des autres et surtout bien inspirants !

Photographies, travail personnel, Édifice Wilder – Espace Danse, Montréal, 19 et 21 août 2019.

 

Festival Mode & Design 2019

C’est un rendez-vous du 19 au 24 août 2019, au Quartier des spectacles de Montréal, pour le plus grand festival de mode à ciel ouvert en Amérique du Nord.

Durant cet événement grandiose et cette 19e édition, des prestations musicales variées, des spectacles de danse enivrants, d’inspirantes conférences, plusieurs défilés de mode, de l’art urbain et de l’animation sur place seront présentés, durant 6 jours et 6 soirs, aux nombreux festivaliers venus se divertir durant les chaudes soirées de l’été prochain !

Festival Mode & Design – 19e édition

 

Festival Mode & Design 2018

François Demachy, le «nez» de Christian Dior en conférence au Festival Mode & Design

Lundi 20 août dernier François Demachy, parfumeur-créateur, des Parfums Christian Dior était de passage à Montréal afin de parler de son art et de sa passion.

Créée par Marcel Boussac et Christian Dior après la deuxième Guerre Mondiale, l’entreprise Parfums Christian Dior est aujourd’hui devenue une marque de parfums et cosmétiques appartenant au groupe LVMH. Groupe qui est lui-même propriété du holding de Christian Dior SA.

François Demachy est né en 1949 à Cannes et a grandi au pays des fleurs à Grasse, berceau également de la parfumerie française. Il débute des études de dentiste puis de kinésithérapeute et, pour payer ses études, alors âgé que de 16 ans, il travaille dans une usine qui fabrique les matières premières des parfums.

Entouré de belles fleurs, il développe ainsi une passion pour les magnifiques matières qui sont le secret des grands parfums. En 1972, il étudie à l’école de parfumerie de l’entreprise Charabot et plus tard il est invité à œuvrer pour les parfums Chanel. Pendant presque 30 ans, il travaille avec Jacques Polge, grand parfumeur français, et par la suite, il est nommé directeur du développement olfactif du groupe LVMH notamment pour les Parfums Christian Dior. Depuis 2006, il est parfumeur-créateur de cette grande Maison de luxe.

Ses matières fétiches sont le patchouli, à l’image du parfum Coco Mademoiselle, ainsi que l’odeur de rose qu’il affectionne tout particulièrement. Les parfums Christian Dior sont synonymes de musc et de fleurs. Plus de 300 espèces végétales sont cultivées à Grasse et cette maison de luxe utilise uniquement des ingrédients de première qualité. Grasse est également synonyme de Jasmin, espèce odorante et capiteuse par excellence, elle est l’une des deux fleurs reines de la parfumerie. La floraison du jasmin s’étend normalement des mois d’août à octobre et la cueillette de cette précieuse fleur s’effectue au mois d’août.

Interviewé avec brio par Stéphane Le Duc, commissaire des FMD RENCONTRES, François Demachy a évoqué en conférence l’importance, pour assumer ce travail judicieusement, d’être curieux, de toujours explorer de nouvelles avenues, de se remettre constamment en doute et posséder une bonne mémoire olfactive. L’art du parfum demande plusieurs essais afin de créer LE parfum souhaité et ses sources d’inspiration lui viennent parfois la nuit.

Lors de cette conférence, il a décrit chacun des parfums créés par la maison, leur style, personnalité, odeur et ingrédients dominants. Le public invité a, tour à tour, humé, à l’aide de cartons olfactifs, ces agréables parfums et quelle expérience mémorable !

François Demachy affirme définitivement que le parfum est une émotion. Le tout dernier né de la maison se nomme JOY et les agréables notes dominantes qui s’en dégagent arborent un parfum moderne de jasmin et de Rose. Fleurs reines par excellence, ce parfum évoque d’ailleurs un lumineux sentiment de joie. L’égérie inspiratrice de la campagne publicitaire est nulle autre que Jennifer Lawrence.

Bref, un moment divin passé en compagnie ce grand maître parfumeur !
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Quelques images en rafale des beaux défilés présentés au Festival Mode & Design 2018

Des 22 au 25 août derniers étaient présentés, au Quartier des spectacles de Montréal, les superbes défilés des créateurs de mode québécois et canadiens pour le plus grand bonheur de tous les fashionistas.

Mercredi 22 août :

Marie-Ève Aubry créatrice de la griffe No/Shelter proposait des modèles où l’équilibre entre nature et ville était bien visible et donnait le ton à ce beau défilé.

Défilé_No Shelter

Alexander Kershaw créateur de la griffe Yung_Alexander proposait un défilé où expérimentation et reconstruction rimaient avec ingéniosité procurant ainsi un style des plus insolites.

Défilé_Yung Alexander

Eve Gravel, par sa griffe éponyme, proposait un défilé où les tissus, tricots, couleurs, motifs et coupes des styles proposés sauront plaire à coup sûr cet automne !

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Eve Gravel

Jeudi 23 août :

ETHIK ECO-DESIGN HUB présentait un remarquable défilé où innovation et respect des ressources en regard de l’environnement sont gage de succès.

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ETHIK ECO-DESIGN HUB

L’impressionnant défilé de la griffe autreriche GENDRELESS était empreint de beaucoup de créativité, d’audace et de vie pour des styles street couture bien actuels.

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autreriche GENDRLESS

Vendredi 24 août :

L’envoutant défilé de Arti Gogna évoquait sensualité et féminité absolues. Quel beau moment !

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Arti Gogna

Le défilé présenté par l’Agence Luna de Québec mettait bien en valeur le talent de la relève de cette charmante ville.
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Agence Luna

Le défilé, à la sonorité musicale sans pareil, proposé par Kata Fashion Compagny évoquait une belle incursion dans l’univers des tendances punk des années 80 jusqu’à la venue du streewear actuel.

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Kata Fashion co.

Samedi 25 août :

Superbe défilé présenté par la griffe BEURD. Griffe dont le slogan est d’ailleurs soyez frais chez Beurd et où les styles funky ainsi que rétros riment avec originalité et humour, bien aimé !

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BEURD

Le défilé que présentait Alton Gray Store proposait les plus ressentes tendances des marques de luxe à prix abordable. Quelle belle idée !
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Alton Gray Store

Une collaboration réussie, pour la griffe BONVILAIN, avec l’artiste peintre Amelia procurant ainsi une allure steetwear unique en son genre.

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BONVILAIN

Vincent d’Amérique, griffe masculine bien actuelle, proposait un défilé Automne/hiver dont les inspirants thèmes étaient : Beatnik Bohemian, Poetic Depth, Velvet Opulence et Cyborg.

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Vincent d’Amérique

Bref, beaucoup de talent, d’audace et de créativité chez tous ces créateurs !

 

Dévoilement de la programmation de la 18e édition du Festival Mode & Design

Lundi 23 juillet 2018 se déroulait, au Loews Hotel Vogue de Montréal, le lancement officiel de la riche programmation de la 18e édition du Festival Mode & Design. Pour cette occasion, journalistes, blogueurs et intervenants du milieu de la mode étaient au rendez-vous.

Cette année, le festival qui se déroulera du 20 au 25 août prochain au Quartier des spectacles de Montréal, se veut une grande célébration urbaine de choix notamment par la  présentation de nombreux défilés de mode extérieurs, des spectacles multidisciplinaires sans pareil, des performances musicales de haut niveau, de la création artistique en direct, de la danse urbaine ainsi que des découvertes shopping surprenantes. Le tout dans une ambiance des plus agréables et festives.

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Le volet FMD RENCONTRES promet, pour cette édition, d’inspirantes rencontres.  Animées de main de maître par le journaliste mode bien connu et fin observateur, Stéphane Leduc, ces belles rencontres nous plongeront dans l’univers fascinant de François Demachy, le nez de Dior, un grand parfumeur-créateur et un des rares dans le monde, de Caroline Issa, directrice mode et éditrice de Tank et Because Magazine, de Robert Lepage, auteur, metteur en scène et réalisateur bien connu et de Vincet Leret, chargé du patrimoine, Parfums de Christian Dior.

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Les midis affaires animés par le professeur émérite des HEC Montréal Jacques Nantel donneront l’occasion de se plonger dans le fascinant univers du luxe avec comme invités Jean-Christophe Bedos, Président & CEO de la bijouterie haut de gamme BIRKS et la créatrice de mode de grands talents Marie Saint-Pierre.

Le volet programmation extérieure, qui se déroulera du 22 au 25 août prochain, permettra au grand public d’apprécier de nombreux défilés extérieurs tous plus enivrants les uns que les autres. Le FMD se voulant une vitrine du talent canadien, les festivaliers pourront ainsi admirer les créations de 12 griffes d’ici dont notamment Ève Gravel, Robert Atelier, Agence Luna et Marie-Ève Aubry.

Toujours très populaires auprès du public, Le Village des boutiques éphémères aura aussi pignon sur rue et permettra aux festivaliers de se restaurer et de découvrir les artisans et créateurs locaux de grands talents.

L’expérience FMD se poursuivra dans plusieurs lieux intéressants de la ville et ce, par des partenariats de choix avec le Musée McCord, le Musée des beaux-Arts de Montréal, le Musée d’art contemporain de Montréal et le Cinéma du Parc.

Bref, une riche programmation qui célèbre l’urbanité et la créativité à son meilleur !

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Afin d’en apprendre davantage :

FMD – Programmation

Photos : travail personnel, lancement de la programmation du FMD, 23 juillet 2018, Loews Hotel Vogue, Montréal.

 

Les FMD RENCONTRES : de belles rencontres en perspective

Pour cette 18e édition, le Festival Mode & Design accueillera de grands noms de la mode et du design. Présentées les 20, 21 et 24 août 2018, ces rencontres, animées avec brio par Stephane Leduc, journaliste mode bien connu et commissaire du volet conférences, permettront d’entrer dans l’univers fascinant de Vincent Leret, chargé du Patrimoine chez Parfums Christian Dior, de François Demachy, le « Nez de Dior », de Caroline Issa, directrice du magazine TANK et éditrice du magazine en ligne Because ainsi que de Robert Lepage, auteur, acteur réalisateur et metteur en scène de renommée internationale.

Les midis Affaires permettront également de réseauter et d’entendre deux inspirantes conférences.

La première mettra à l’avant scène deux femmes d’affaires prospères. Elisabeth Rioux, propriétaire de Hoaka Swimwear et Sofia Sokoloff, créatrice de la griffe Sokoloff Lingerie parleront de leurs parcours respectifs ainsi que des défis relevés au fil du temps qui ont contribué à façonner leur succès.

Autre prometteuse conférence est celle animée par Jacques Nantel, professeur émérite du département de marketing au HEC Montréal, intitulée : la place du luxe à MontréalJean-Christophe Bedos, président de Birks, et autres invités discuteront de cette pertinente notion.

Bref, ces belles rencontres permettront un dialogue unique entre le grand public et ces personnalités au parcours plus que notable.

La programmation complète du festival sera dévoilée le 23 juillet prochain lors d’un événement spécial, c’est donc à suivre !

FMD RENCONTRES

Le Festival Mode & Design se déroulera, cette année pour sa 18ième édition, au Quartier des spectacles de Montréal du 20 au 25 août prochain.

Ce grand happening extérieur réunit chaque année une foule impressionnante qui déambule dans ce quartier afin d’admirer les magnifiques défilés de mode extérieurs et notamment entendre les enrichissantes conférences présentées.

Restons à l’affût afin de découvrir la riche programmation de cette nouvelle édition !

Festival Mode & Design