Vendredi 4 septembre 2026, le tout Montreal Fashion se donnait rendez-vous au Grand Quai du Port de Montréal afin de célébrer la Mode masculine à son meilleur lors de l’événement M3/Mode Masculine Montréal. Et, DL Vision Mode y était afin de partager, en images et en mots, cette grande soirée mode masculine où diversité, créativité et élégance étaient à l’honneur !
Yves Ulysse, fondateur et directeur de création de M3/Mode Masculine Montréal, a débuté la soirée en précisant le déroulement de celle-ci et en présentant les créateurs participants à cette 6e édition à savoir David Ogalu, HPADAR, Helmer Joseph, Guillaum Chaigne et Jean-Pierre Février.
David Ogalu : Le silence d’un homme
Cette grande soirée a débuté avec la présentation du défilé de mode conceptuelle de David Ogalu. Artiste multidisciplinaire établissant le lien entre mode, forme vestimentaire et expérience immersive. Philosophie de création qui était d’ailleurs bien visible lors du défilé présenté ce soir-là.
En imaginant ses créations à travers les 5 sens humains, Ogalu transforme le vêtement tel qu’on le connaît en une véritable atmosphère mystérieuse et mémorable réalisant ainsi bien plus que des pièces de vêtement, mais des souvenirs sensoriels qui perdurent dans le temps.
Et, ce soir-là, David Ogalu a présenté un intéressant défilé de mode conceptuel dénonçant la fragilité masculine. À travers cette collection, le créateur désirait aborder le silence que les hommes portent trop souvent en eux et de son impact sur leur santé mentale.
De ce fait, David Ogalu s’est inspiré des forces armées pour créer en raison du fait que celles-ci résonnent fort en lui. Imaginant aisément le silence que son père a enduré, même si le créateur n’a jamais été très proche de lui, le milieu militaire s’est imposé à David Ogalu comme un vecteur idéal d’exploration vestimentaire masculin et ce, non pas uniquement à travers le vêtement, mais symbolisant le poids silencieux que chaque homme porte inévitablement en lui.
L’uniforme devient alors bien plus qu’une tenue militaire : il reflète la discipline, le fardeau et la résilience silencieuse qui forge le caractère, conclut David Ogalu.
L’exposition présentée en marge du défilé retraçait également tout le cycle d’une vie, de la naissance à la mort ainsi que les décisions qui jalonnent ce parcours. Cette vision artistique est un regard sincère de l’artiste, sur ce qu’on ne dit pas, pour enfin donner forme à ce poids silencieux.
Ce défilé de mode conceptuelle, à première vue, pouvait peut être laisser perplexe, voire faire sourciller, cependant en découvrant la démarche artistique et la réflexion émotionnelle qui le soutenaient, l’on pouvait par la suite apprécier l’intéressante vision du créateur.
Le chic et l’élégance de HPADAR
Hossein Padar est un tailleur pour hommes de grande renommée dont le savoir-faire a notamment été mis en valeur dans de prestigieux magazines et journaux tels que GQ, VOGUE, The Gazette et Montréal Centre-Ville Magazine.
Et, ce soir-là, le créateur a présenté une superbe collection fabriquée sur mesure intitulée EXQUISITE ELEGANCE. Collection composée de complets trois pièces, de vestons, de manteaux, de chemises et de longs foulards tous plus attrayants et élégants les uns que les autres.
La tombée des modèles présentés, les coupes, les matières utilisées, les motifs, les textures et les tissus à carreaux procuraient à cette belle collection élégance, raffinement et modernité. J’ai beaucoup aimé !
La mode masculine de HELMER
Helmer Joseph ne cesse de nous étonner d’une collection à l’autre. Cumulant 45 ans de métier cette année, le couturier a présenté ce soir-là une impressionnante collection masculine empreinte de joie, de créativité et de références à son pays d’origine. J’ai bien aimé ce théâtral défilé de mode et je pense que le public présent a également été conquis !
À propos de Helmer Joseph
Né aux Gonaïves, en Haïti, puis formé à Montréal et à Paris dans les grandes maisons de couture telles que Thierry Mugler et Christian Dior, Helmer Joseph a bâti un parcours international qui nourrit une œuvre qui est profondément singulière. Et, ses 45 ans de création symbolise une grande liberté, SA liberté : celle de créer.
L’univers streetwear de CHAIGNE
Guillaum Chaigne a présenté ce soir-là une collection streetwear haut de gamme où créativité et grand savoir-faire étaient à l’honneur.
Mettant à l’avant plan l’amour de son métier et la passion pour l’art vestimentaire de façon naïve bien assumée, Chaigne conserve une approche humaine, personnelle et introspective de la mode. Le designer porte ainsi une attention particulière à chaque menu détail qui font de ses créations des pièces uniques où l’exagération des formes et le minimalisme des styles représentent les lignes directrices de son processus créatif.
À propos de Guillaum Chaigne
Autodidacte, les créations de Chaigne sont entièrement dessinées, fabriquées et retouchées de ses propres mains à partir de son atelier de fabrication à Montréal. Démontrant un intérêt marqué pour la mode et la confection depuis son plus jeune âge, Guillaum Chaigne a débuté à l’âge de 10 ans son parcours atypique. Il a également lancé sa première marque de vêtements de PAP à 19 ans.
Ses créations reflètent aujourd’hui plus de 14 ans d’expérience, de perfectionnement et de passion pour ce qu’il fait de mieux : l’amour de créer.
La collection qu’il a présentée ce soir-là rassemblait des modèles d’archives de CHAIGNE réinventés et transformés à partir de ses créations originales, ainsi que des modèles soigneusement sélectionnés et revisités au goût du jour afin de compléter sa démarche artistique.
Cette intéressante collection se veut donc une exploration du slow fashion, mode lente, par le biais de la transformation et de la réutilisation.
Jean-Pierre Février : une mode d’intuition, d’art et de liberté
Designer de mode montréalais, le parcours professionnel de Jean-Pierre Février est international. Le designer a développé au fil du temps une mode inspirée de l’histoire des objets, du vintage et de l’authenticité en toutes choses. Fort de ce bagage artistique, les sources d’inspiration du passé influencent directement les techniques de construction, les coupes et la manière de réinterpréter le vêtement.
Jean-Pierre Février a été formé à Montréal dans les années 90 auprès de Philippe Dubuc. Le designer lance par la suite sa propre marque nommée Akxka et poursuit son parcours professionnel à New York. Il travaille dans le domaine de la mode américaine notamment chez Anna Sui, Oscar de la Renta, J. Mendel et Vera Wang. Entreprises où il perfectionne son expertise en tant que designer, modéliste et patronniste.
Passionné d’art et collectionneur depuis plus de 25 ans, Jean-Pierre Février est persuadé que l’art doit être présent partout dans nos vies et, avec raison. C’est ainsi que chaque vêtement devient un tableau à porter, wearable art, pour tous ceux et celles qui expriment leur singularité et leur liberté à s’affirmer à travers la mode.
Cette année, le créateur signait son grand retour dans la métropole lors de M3/Mode Masculine Montréal. Et, cette nouvelle collection proposait une vision complètement circulaire de la mode afin d’offrir une seconde vie aux modèles iconiques connus des années 80 et 90.
C’est ainsi que des vestons déconstruits, des pantalons réinventés, des manteaux hybrides, des jumpsuits et des costumes gigantesques prenaient formes par le biais d’un impressionnant travail de construction et de géométrisation des formes.
Une mode masculine donc pensée pour le mouvement, l’aisance et le style de vie afin de capter aisément l’air du temps. Or, porter sa griffe, c’est refuser le mouvement de la fast fashion, mode rapide, afin de concevoir le vêtement comme un acte artistiquement engagé, libre et résolument durable afin d’adopter pleinement le mouvement de la slow fashion, mode lente.
Bref, cette première couverture médiatique m’a permis de découvrir une mode masculine, innovante, créative, diversifiée et résolument tournée vers le futur afin notamment d’inspirer les jeunes créateurs de mode à poursuivre leurs passions afin de réaliser leurs rêves !
Photographies, sauf indication, François Berthiaume, M3/Mode Masculine Montréal, Grand Quai du Port de Montréal, vendredi 4 septembre 2026.
Relations de presse : Matthieu Lizotte – Wolfe MTL.
Sources de recherches : M3 / Mode Masculine Montréal
Entrevue avec David Ogalu réalisée le 6 septembre 2026 concernant sa démarche créative.
DL Vision Mode 