Mardi 12 mai 2026 était présenté, au Centre de design de l’UQAM, sous forme de défilé de mode, les projets de fin d’études des finissantes et finissants en design de L’École supérieure de mode de l’UQAM. Et, lors du DÉFILÉ 2026, ce sont 11 futurs designers de mode qui ont présenté leurs univers forts différents empreints de grande créativité et de savoir-faire.
Aude B. Verville – Suffering Machine
Cette impressionnante collection expose artistiquement la violence inhérente de l’expérience féminine. Elle se concrétise artistiquement par cette dissonance intime à travers des matières raffinées à vif et des silhouettes prêtes à se rompre à tout moment, oscillant ainsi entre fragilité féminine et brutalité. La souffrance n’y est de cette façon pas sublimée, elle y est exposée.
Giovanni Brimo – Frontières Floues
L’intéressante collection présentée par Giovanni Brimo permet d’explorer les différents genres comme une expérience vécue oscillant ainsi entre transformations et ambiguïté, et ce, par le biais de silhouettes dégenrées, puis des identités visuelles en perpétuels mouvements. Ancrée dans les expériences personnelles du créateur, cette collection reflète une intime relation liée au changement et à l’ambivalence. Le résultat est impressionnant visuellement et cette collection est un de mes coups de cœur de la soirée, bravo !
Juliette Laroche – Le jardin intérieur
Cette belle collection évoque l’espace intime à la fois fragile et profondément fertile qui est présent en chacun de nous. Ce jardin grandit en silence oscillant ainsi entre force et fragilité. Chaque pièce de cette collection incarne la résilience, la transformation et la floraison intérieure, là où l’ombre devient lumière. Ce jardin intérieur, malgré les obstacles de la vie persiste, évolue et se transforme. Réflexion intéressante, bravo !
Gabriela Furtado Lachapelle – Pé de Moleque
Cette magnifique collection permet de réinterpréter le casamento caipira. Performance de mariage chaotique et bien théâtrale qui a lieu durant la Festa Junina au Brésil. Réinterprétation artistique qui explore la féminité, la tension, le sens de l’humour et la beauté qui est en soi de façon imparfaite. C’est ainsi que les références culturelles brésiliennes deviennent contemporaines, sensuelles et visuellement chaleureuses, telles des souvenirs délavés par le chaud soleil du Brésil. Bravo pour cette collection coup de cœur !
Marie-Ange Pélissier – Pomme de pénombre
Pomme de pénombre se traduit par une collection qui analyse de façon empirique et intime la séduction à travers ce premier signifiant de la mode qu’est le vêtement. Et, le résultat visuel est saisissant tant par la coupe du vêtement, les couleurs choisies que par l’originalité des modèles, bravo !
Grégoire Cantin – Le Violet
Grégoire Cantin a dévoilé à son tour Le Violet. Intéressante collection qui permet d’apprécier une nouvelle masculinité sensible, et ce, par le biais d’une étude créative qui présente le portrait d’une jeunesse oscillant aux frontières du numérique et du tangible, ce qui procure des styles futuristes résolument émotionnels, EMO.
Isalyne Léontine Santi – Find Yourself
La collection qu’a présentée Ysalyne Santi est dénonciatrice. Celle-ci reflète une esthétique sensuelle et symbolique où nature, symboles et émotions révèlent la force intérieure de se reconstruire suite à des violences sexuelles vécues. Collection qui procure visuellement un intéressant esthétisme sensuel assumé notamment par le jeux de couleurs.
Christophe Paré – Sans Titre
Christophe Paré a présenté une collection dont le fil conducteur oscille entre sport, art et design, construisant ainsi une mode géométrique et performante où le vêtement, issu de la rigueur du geste répété, agit comme l’image figée du corps en mouvement. Et, ce concept est intéressant, car il est créatif et novateur à la fois.
Océane Fortier – 03 : R3B00T
Océane Fortier a présenté, à son tour, une collection qui permet de démontrer une fausse utopie, à savoir un monde figé, nostalgique et instable tel un bogue informatique, où le temps s’arrête et où la nature impose une illusion qui perdure. Résultat visuel artistique qui est ludique, coloré et énigmatique à la fois. J’ai bien aimé !
Jean-Lou Cayard – Frèt
Jean Lou Cayard a dévoilé, ce soir-là, sa collection intitulée Frèt. Mot qui signifie en créole et en québécois le fait d’avoir froid, le créateur a grandi au Québec avec le froid hivernal, ce qui veut dire adapter sa garde-robe lors d’une sortie au night club.
En Haïti, son pays d’origine, la danse et la fête sont des éléments fondamentaux de la culture. Or, cette collection se veut vibrante et colorée afin de faire fondre la neige et danser jusqu’aux petites heures du matin. Bravo, car cette collection est un autre coup de cœur de la soirée !
Claire Miranda-Goldstein – Lace of a Jester
La dernière collection dévoilée, et non la moindre, était celle de Claire Miranda. Impressionnante collection intitulée Lace of a Jester permettant de découvrir visuellement l’interprétation bien personnelle, rebelle, poétique et résolument contemporaine de la créatrice en regard du Jester, le fou du roi. Cette collection est d’ailleurs un coup de cœur de la soirée pour l’aspect théâtre, la complexité du travail artistique et l’originalité de celle-ci, bravo !
Bref, une formidable soirée à admirer les magnifiques créations de ces designers de mode de demain et mille fois bravo pour tout ce talent et cette créativité débordante!
Photographies : François Berthiaume, Centre de Design de l’UQAM, Montréal, 12 mai 2026.
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